mozaic florentin: realizarea

O tehnică decorativă izbitoare care poate aduce un șic unic la interior sau exterior este utilizarea mozaicurilor. Această artă complexă, laborioasă, care își are originea în Orientul Antic, a cunoscut perioade de prosperitate și uitare, iar astăzi ocupă un loc demn printre metodele de decorare a camerelor și a mobilierului. Mozaicul este o imagine de tipărire a bucăților de piatră, ceramică, smalt, sticlă colorată. Una dintre numeroasele tehnici de realizare a mozaicurilor se numește florentină.

Ea își are originea în Italia în secolul al XVI-lea și își datorează dezvoltarea celebrei familii Medici, ai cărei reprezentanți au patronat întotdeauna artiști și maeștri ai artelor aplicate. Ducele Ferdinand I de Medici a fondat primul atelier profesionist, invitând cei mai buni tăietori de pietre din toată Italia și din alte țări. Extracția materiilor prime nu s-a limitat doar la resursele locale, deoarece achizițiile se făceau în Spania, India, țări din Africa și Orientul Mijlociu. Pentru atelier a fost adunată o colecție imensă de pietre semiprețioase, ale căror rezerve sunt folosite și astăzi.

Producția de mozaicuri aducea profituri uriașe și era considerată o producție importantă din punct de vedere strategic pentru Italia în acei ani. Timp de trei secole, aceste mozaicuri au fost populare în toată Europa: palatele conducătorilor și nobililor au folosit cu siguranță „picturi pe piatră” florentine de lux în decorarea lor. Abia la mijlocul secolului al XIX-lea, acest tip de decor decorativ a ieșit treptat din modă.

Complexitatea procesului tehnologic, durata producției (meșterii au lucrat la lucrări individuale timp de câțiva ani) și utilizarea pietrelor semiprețioase au făcut din această artă una de elită, curtenească. Nu orice curte regală își putea permite întreținerea unui astfel de atelier.

Meșterii ruși au stăpânit și au dezvoltat această tehnică în timpul domniei reginei Elisabeta Petrovnași multe dintre lucrările lor au concurat în mod adecvat cu modelele italiene. Dezvoltarea acestui stil în Rusia este asociată cu numele maestrului fabricii lapidare Peterhof Ivan Sokolov, care a fost instruit la Florența. A folosit cu pricepere jaspul siberian, agat, cuarț. Amintiri ale contemporanilor săi au supraviețuit, unde florile așezate din pietre păreau vii și parfumate.

Principalele centre de lucru cu mozaicuri florentine sunt fabricile Peterhof și Ekaterinburg și fabrica de tăiere a pietrei Kolyvan din Altai. Tăitorii ruși de piatră încep să folosească pe scară largă cel mai frumos malachit de pietre prețioase din Ural, care are un model expresiv și minerale foarte dure din Altai, a căror prelucrare este posibilă numai cu un instrument de diamant.

Pe viitor, artiștii fabricii Kolyvan pentru stația din Barnaul au fost cei care au creat unul dintre cele mai mari panouri (46 mp), realizat în această tehnică.

Metoda mozaicului florentin se caracterizează printr-o potrivire extrem de precisă a detaliilor, atunci când nu sunt vizibile cusături și linii de îmbinare între elementele de piatră de diferite forme. Slefuirea atenta creeaza o suprafata perfect plana, uniforma.

Fabricat din pietre naturale, acest mozaic este uimitor de durabil, culorile strălucitoare nu se estompează în timp și nu se estompează de la lumina soarelui.Tranzițiile netede ale culorilor vă permit să obțineți asemănări cu pictura reală, și nu cu incrustații. Foarte des, maeștrii italieni au folosit marmură neagră pentru fundal, în contrast cu care alte pietre s-au luminat și mai puternic.

Culoarea naturală bogată a pietrei: tranzițiile tonurilor sale, dungile, petele, loviturile sunt principalele mijloace picturale ale acestei tehnici. Materialele preferate pentru producerea mozaicurilor florentine au fost pietrele extrem de decorative: marmură, jasp, ametist, carnelian, calcedonie, lapis lazuli, onix, cuarț, turcoaz. Meșterii italieni au inventat tehnologii unice pentru prelucrarea lor, de exemplu, efectul temperaturii a permis pietrei să dobândească culoarea dorită. Bucățile de marmură încălzite au devenit o nuanță delicată de roz, iar calcedoniul a sporit strălucirea și strălucirea culorilor.

Fiecare placă de piatră a fost selectată de maestru nu numai în culoare, ci și în textură: pentru un mozaic cu frunziș de smarald, a fost necesar să se găsească o piatră cu vene verzi similare, pentru imaginea blănii - un mineral cu un model care îi imită. vilozități.

Mozaicurile florentine au fost folosite în mod activ în decorarea bisericii pentru finisarea pardoselilor, nișelor, portalurilor, precum și pentru decorarea obiectelor interioare seculare: blaturi, elemente de mobilier, diverse cutii, bibelouri. Panouri mari, asemănătoare picturilor, împodobeau pereții sălilor statului, birourilor și camerelor de zi.

Procesul de realizare a unui mozaic florentin poate fi împărțit aproximativ în trei etape:

• operațiuni de achiziție - selecția materiilor prime de înaltă calitate, marcarea și tăierea pietrei;
• un set de elemente de mozaic - există două moduri: înainte și înapoi;
• finisare - finisare si lustruire a produsului.

Atunci când alegeți o piatră, este foarte important să cunoașteți și să țineți cont de proprietățile acesteia., deoarece direcția tăierii depinde de aceasta. Fiecare mineral are caracteristici optice individuale, strălucește într-un mod special în lumină și are propria sa structură. Piatra trebuie umezită cu apă, apoi devine strălucitoare, ca după lustruire, și puteți înțelege cum va arăta produsul finit.

Pietrele selectate sunt marcate și tăiate pe o mașină specială. În timpul acestui proces, se toarnă apă rece din abundență pentru a răci ferăstrăul și măsurile de siguranță sunt monitorizate cu atenție. Elementele sunt tăiate cu o marjă pentru procesarea cusăturilor.

Meșterii florentini decupează fragmentele necesare din plăci subțiri, groase de 2-3 mm, folosind un ferăstrău special - un fel de arc dintr-o ramură elastică îndoită de cireș cu un fir întins. Unii meșteri continuă să folosească acest instrument autentic și astăzi.

Finisarea pieselor individuale de-a lungul conturului se realizează pe o mașină de șlefuit folosind o roată de carborundum sau o placă frontală cu diamant, finalizată manual cu pile diamantate.

La asamblarea elementelor în imaginea de ansamblu în sens invers, fragmentele de mozaic sunt așezate cu fața în jos de-a lungul șabloanelor și fixate din interior cu un adeziv pe o bază (de exemplu, din fibră de sticlă sau hârtie de calc). Această tehnologie este convenabilă pentru crearea unui proiect la scară largă: piesele mari asamblate în acest fel din elemente mici sunt apoi asamblate la fața locului. Această metodă permite, de asemenea, șlefuirea suprafeței frontale a mozaicului într-un mediu de atelier.

Tehnica de tipărire directă este așezarea imediată a fragmentelor din desen în mod permanent. Vechii maeștri au așezat bucăți de plăci de piatră tăiate pe stratul de armare nivelat la fața locului. Astăzi, apelarea directă, ca și apelarea inversă, se face cel mai adesea în ateliere pe o bază din fibră de sticlă și apoi este transferată pe un obiect.

Produsul asamblat este prelucrat folosind paste de finisare și lustruire. Pentru diferite tipuri de piatră se folosesc diferite compoziții de lustruire, în funcție de proprietățile fizice și mecanice ale mineralului.

Decorativitatea ridicată a mozaicurilor florentine a fost mult timp apreciată de arhitecți. În perioada sovietică a înflorit utilizarea diferitelor tipuri de mozaicuri pentru spațiile publice. Majoritatea panourilor au fost realizate din smalt, dar nici metoda florentină nu a fost uitată și a fost folosită activ. Și din moment ce această tehnică este cea mai durabilă, din moment ce anii nu au putere asupra picturilor pe piatră, ele încă arată ca noi.

În interioarele moderne, un mozaic florentin selectat corespunzător nu va arăta ca un element străin și învechit. Panourile modelate magnifice pentru pereți și podele din hol, baie, bucătărie pot fi introduse atât în ​​stil clasic, cât și în stil modern, vor reînvia un strict high-tech sau mansardă. Pânzele cu mozaic vor arăta grozav și în decorarea unei piscine sau a terasei dintr-o casă de țară.

Formele mici ale acestui mozaic arată, de asemenea, interesante: sicrie de decorare, oglinzi, seturi de scris cadou pentru studiu și așa mai departe.

Această tehnică este, de asemenea, utilizată pe scară largă în bijuterii: broșele mari, cerceii, inelele, pandantivele cu un model de piatră de tipar poartă atracția specială a materialului natural.

În ciuda progresului tehnologic, metoda mozaicului florentin rămâne încă laborioasă și făcută de om, astfel încât aceste lucrări sunt destul de scumpe, iar prețul celor mai bune mostre este comparabil cu costul capodoperelor picturii clasice.

Maestrul povestește și mai multe despre arta „picturii pe piatră” în următorul videoclip.